B I O
Denisa Blaho (1991) je vizuální umělkyně působící v Praze, která se dlouhodobě věnuje tvorbě reliéfních maleb. Její práce stojí na intenzivním vnitřním prožitku svobody té, která vzniká hluboko uvnitř, ještě dřív než se projeví navenek. V jejích obrazech se tato energie proměňuje v dynamické struktury a vrstvy, které nesou pohyb, napětí i tichou sílu. Motiv ptáků, který se v její tvorbě objevuje, není v gestech, rytmu a tvaru, ale divák mohl objevovat, ne přijímat hotové odpovědi.
Její cesta k malbě nezačala v akademickém prostředí, ale v osobní potřebě tvořit bez omezení. Krátce navštěvovala malířské kurzy, ale po třetí lekci, kdy jí lektor řekl, že je „dobrá“, odešla, ne z nedostatku motivace, ale proto, že chtěla růst mimo cizí mantinely. Sama o sobě říká: “Mám svá vlastní pravidla” Následovalo několik měsíců intenzivního experimentování s olejomalbou, materiály a technikami.
Její přístup k tvorbě je nekompromisně praktický i hravý. Týdny zkoumala, jak se materiály chovají, jak reagují na vrstvení a materiály. Jedna z jejích oblíbených historek pochází z hobby marketu, kde se snažila zjistit, s čím lze kombinovat beton. Prodavač její otázce nerozuměl možná proto, že málokdo hledá beton jako výtvarný materiál. Denisa si přesto odnesla pytel betonu i cementu a pokračovala ve svých experimentech, které se později staly základem jejího osobitého reliéfního rukopisu.
V minulosti založila projekt Blahodesign ukázka tvorby , zaměřený na autorské šperky, a studovala na designové škole Barbary Venter interiérový design. Tyto kapitoly dnes už neprovozuje, ale zanechaly v ní cit pro detail, strukturu a prostor, který se v jejích obrazech jasně odráží.
Její tvorba byla prezentována na řadě výstav doma i v zahraničí. Mezi nejvýznamnější patří:
Ars DIVA Gallery, Praha (2026) – autorská výstava
PURE Curated (2026) – kurátorský výběr Mystická zahrada
A&A Galerie, Praha (2025) – autorská výstava Jiskra v nás
Luna Grande Gallery, Istanbul (2024) – mezinárodní výstava Ephemeral Elegance
Její díla jsou součástí soukromých sbírek, včetně jedné, které si mimořádně váží, její obraz tam visí přímo naproti dílu Olbrama Zoubka.
V současnosti pracuje na nových reliéfních cyklech, které dále rozvíjejí její zájem o pohyb, vnitřní svobodu a proměnu. Připravuje nadcházející výstavy, kde představí práce vznikající na pomezí intuice, materiálového experimentu a hluboké osobní výpovědi.
Prohlášení umělce
Tvořím reliéfní malby ptáků, ve kterých zkoumám vnitřní svobodu, pohyb a moment uvolnění. Pták je pro mě symbolem vnitřního prostoru, který se otevírá, když člověk odloží vlastní bloky a vzorce. Nezajímá mě jeho popisnost, ale energie, kterou nese - napětí mezi vzletem a pádem, mezi tíhou a lehkostí. Ptám se, jak může figurativní motiv nést abstraktní prožitek, aniž by ho vysvětloval.
Pracuji s reliéfem, protože struktura umožňuje zachytit pohyb fyzicky, ne jen vizuálně. Vrstvím materiály, které jsem si postupně osvojila dlouhodobým experimentováním - od olejomalby po směsi, které si sama míchám. Materiál mě zajímá jako živý organismus: reaguje, vzdoruje, mění se. V reliéfu hledám moment, kdy se figurativní tvar ptáka propojí s energií letu. Jde mi o gesto, rytmus a dynamiku a svobodu, která nese vnitřní stav.
Můj proces je intuitivní a fyzický. Vrstvím, brousím, zkoumám, nechávám materiál vést. Pták se v obraze objevuje jako figura, ale jeho význam je hlubší, je to nositel pohybu, svobody a proměny. V současnosti rozvíjím nové reliéfní cykly, které se zabývají vztahem mezi figurací a abstrakcí, mezi tělem a energií, mezi viditelným tvarem a tím, co se odehrává pod povrchem.